Desde el punto de vista de quien crea, hay que diferenciar los diferentes aspectos en los que se usa el color, no es lo mismo realizar un diseño, un encargo o representar una imagen de forma fidedigna. En este proyecto el color en la pintura se presenta de la mano del sentir, del pintar sintiendo. De ahí que con los años, se vaya viendo cuándo y por qué surge una obra, la circunstancia, los sentimientos, las sensaciones. Este proyecto es de forma particular, el resumen de la simbología de mi obra y un autoconocimiento sobre esta; una explicación más profunda sobre el porqué de los colores para quienes contemplen las obras; y un análisis y conclusión sobre el significado del color de forma individual, donde cada persona tiene su propia experiencia, sus propias sensaciones, su propia mirada y su propia percepción. Por mucho que encontremos rasgos comunes que las sociedades determinan para ciertos aspectos, la realidad es que cada persona siente a su manera, aunque se puedan establecer rasgos comunes generales, nunca serán totalmente globales.
En la historia vemos como el color azul en la pintura venía determinado por su precio, por lo que se reservaba para las figuras de mayor importancia como era la Virgen en el arte cristiano, ya que este pigmento denominado Ultramar porque venía de más allá del mar, se extraía del Lapislázuli y era muy costoso. Sin embargo, fueron apareciendo pigmentos más asequibles, tal fue el caso del azul índigo motivo por el cuál la Iglesia decidió prohibir el color azul para sus ropajes litúrgicos ya que se volvió un color muy común. También destaca el azul en la cultura Egipcia entre otras, aunque no en forma de pigmento, si en diversas representaciones escultóricas, son los materiales de los que se disponen los que han marcado las diferentes simbologías. En el caso del ocre, en todas sus variantes rojizas, amarillentas, marrones, etc., es el color de la arcilla, o el negro producto del carbón, son los colores más presentes en el arte desde las pinturas prehistóricas hasta nuestros días, dónde sigue siendo esencial el dibujo en sanguina o el carbón.
También destaca la tan remarcada imposición sobre lo femenino y masculino, hoy en día el color femenino es el rosa y el masculino el azul, pero este cambio de paradigma surgió tras la Segunda Guerra Mundial, desde finales del XIX y principios del siglo XX había sido un color masculino, y el azul femenino. Son imposiciones de contextos determinados y cambiantes. Que el rosa sea de chica y el azul de chico sigue arraigado pero hacia un profundo cambio.
Pero la realidad en la que hoy vivimos es completamente diferente a cualquier mundo anterior, disponemos de una gama de colores nunca antes vista; de una cantidad de imágenes que nos rodean que nos envuelven en multitud de tonalidades.
En líneas generales, para pintar ya no hace falta fabricarse la pintura, no se han de tener pigmentos, no se mezcla como se hacía antaño, ni si quiera suele ser común que se trabajen a partir de los colores primarios. Del bote, a la paleta, si es que pasa por la paleta y no por algún plástico, y del pincel a la obra.
La simbología de los colores ha sido ampliamente estudiada, pero la realidad, según yo la veo, es que las connotaciones cambian, las percepciones también y por supuesto, que lo que cada uno siente con los colores.
Este proyecto sigue en continuo crecimiento y busca convertirse en un futuro libro y en una muestra expositiva que busca ubicación.
¿Quieres participar en el estudio sobre la simbología del color? Contesta al siguiente cuestionario.
